高频的另一重要特征就是：如果电平不是很高，那么它更容易被其他频段所“吞噬”。所以这样的音色通常需要加强它的峰值量，以保证它在没有被吞噬前就有个“露脸”的机会。
使用专业的压缩器或压缩软件，在分期分轨录音时每样乐器的频段都可得到有效 控制，声音会显得异常饱满。（但要注意，压缩器使用的同时也会让您损 失一部分高频，必须要自己把握好。） 值得一提的是电子管（TUBE）压缩器、均衡器、音箱。如果系统中采用“模 拟-电子管-压缩”模式的信号处理链，那么，要得到饱满而华丽的音质是 太容易了。可惜太过昂贵，且不方便。
不管甚麼东西，在最大值时压缩量不要超过5db。
Attack time和Release time一般在几毫秒到几百毫秒之间。
波形顶部越尖的波峰，ratio越大，比如底鼓。波形体越宽的波峰，ratio越小，比如弦乐、人声。
相位的调节
立体声的音乐作品需要进行相位的调节，这是混音中很重要的一环。这样能使混好的音乐作品层次分明，并且真正体现 “ 立体声 ” 的效果。
相位的调节有左右，前后之分。左右声道的调节比较简单，一般的音频软件都可以很方便的调节，只要戴上耳机，可以很轻松的调整和听到调整后的效果。
前后层次的音相调节比较复杂，一般来说，用简陋的硬件设备很难录出层次感很强的多轨音乐。只能依靠软件后期下比较大的工夫去慢慢调节。有一些专门调整音相的效果器插件，如Pan Handle，还有Ultrafunk出的Surround插件都是不错的相位调节器。
其实它们的原理都是基于人耳的听觉特性，用混响效果来营造所谓的 “ 远 ” 和 “ 近 ” 。这样就可以把前后的感觉制作出来了。当然这样出来的效果肯定不如游戏里面的 “ 3D ” 音效，但是对于音乐作品的小样，足够了。
前与后的关系，实际上就是混响时间长与短的关系。对于要处于后方的声音，使其混响时间更长一些，它的声音便会模糊和有 “ 距离感 ” ，对于要处于前方的声音，使其混响时间稍短一些，它的声音就会清晰和 “ 逼近 ” 。
在一首歌里，有时候我们需要人声突前，乐器在后。有时候我们需要贝斯在前，鼓声在后。有时候我们需要一段吉他Solo在前，伴奏声在后，这些效果都可以通过混响来调节。关键要自己多听，多尝试。
整体缩混输出
这一部分实际上没有什么太多可以提及的。因为我们用电脑软件来操作，和专业的母带生产流程自然不同。
在多轨录音软件如Samplitude 2496，Cool Edit Pro里面编辑完成以后，选择 “ Export ” 命令（Cool Edit Pro里面是Mix Down命令），就可以将多轨音频合成为2轨立体声输出。你可以选择输出的格式，如.wav、.mp3、.rm等等。当然.wav文件的音质最好，占的空间也要大的多。
